നിങ്ങളുടെ സംഗീതപരമായ കേൾവിശക്തിയെ മെച്ചപ്പെടുത്താം: ഇയർ ട്രെയിനിംഗിനും പെർഫെക്റ്റ് പിച്ചിനുമുള്ള ഒരു ആഗോള ഗൈഡ്

ലോകത്തെവിടെയുമുള്ള ഏതൊരു സംഗീതജ്ഞനെ സംബന്ധിച്ചും, ഏറ്റവും അടിസ്ഥാനപരമായ ഉപകരണം അവരുടെ കൈകളിലിരിക്കുന്നതോ തൊണ്ടയിൽ നിന്ന് വരുന്ന ശബ്ദമോ അല്ല — അത് അവരുടെ കാതുകളാണ്. നന്നായി പരിശീലനം ലഭിച്ച ഒരു സംഗീതപരമായ കാത്, നിങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കുന്ന സംഗീതവും നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള പാലമാണ്. ഇത് ഒരു ടെക്നീഷ്യനെ ഒരു കലാകാരനായി ഉയർത്തുന്നു, ഇത് സുഗമമായ ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ, കൃത്യമായ പ്രകടനം, ശബ്ദത്തിൻ്റെ ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള അഗാധമായ ധാരണ എന്നിവ സാധ്യമാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പലർക്കും, ഈ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയ നിഗൂഢമായി തോന്നുന്നു, പലപ്പോഴും "പെർഫെക്റ്റ് പിച്ച്" എന്ന മാന്ത്രികതയിൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഈ സമഗ്രമായ ഗൈഡ് ആഗോള സംഗീതജ്ഞർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. നിങ്ങൾ ബ്രസീലിലെ ഒരു തുടക്കക്കാരനായ ഗിറ്റാറിസ്റ്റോ, ദക്ഷിണ കൊറിയയിലെ ഒരു ക്ലാസിക്കൽ പിയാനിസ്റ്റോ, നൈജീരിയയിലെ ഒരു ഗായകനോ, അല്ലെങ്കിൽ ജർമ്മനിയിലെ ഒരു സംഗീത നിർമ്മാതാവോ ആകട്ടെ, കേൾവിശക്തിയുടെ തത്വങ്ങൾ സാർവത്രികമാണ്. ഞങ്ങൾ റിലേറ്റീവ്, പെർഫെക്റ്റ് പിച്ച് എന്നിവയുടെ ആശയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ദുരൂഹത നീക്കുകയും, പ്രായോഗിക വ്യായാമങ്ങളോടുകൂടിയ ഒരു ഘടനാപരമായ മാർഗ്ഗരേഖ നൽകുകയും, നിങ്ങളുടെ യാത്രയുടെ വേഗത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് ആധുനിക ഉപകരണങ്ങൾ പരിചയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യും. നിങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആസ്തിയെ പരിശീലിപ്പിക്കാനും സംഗീതജ്ഞതയുടെ ഒരു പുതിയ തലം കണ്ടെത്താനുമുള്ള സമയമാണിത്.

അടിസ്ഥാനം: എന്തുകൊണ്ട് ഇയർ ട്രെയിനിംഗ് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്

നിർദ്ദിഷ്‌ട സാങ്കേതിക വിദ്യകളിലേക്ക് കടക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ഒരു സംഗീതജ്ഞന് നടത്താനാകുന്ന ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം നൽകുന്ന നിക്ഷേപങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ഇയർ ട്രെയിനിങ്ങിനായി സമയം നീക്കിവയ്ക്കുന്നത് എന്ന് നമുക്ക് സ്ഥാപിക്കാം. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, നിങ്ങളുടെ കേൾവിശക്തി മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നത് നിങ്ങളുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു.

• ശ്രുതിയിൽ പാടാനും വായിക്കാനും: പരിശീലനം ലഭിച്ച ഒരു കാതിന് പിച്ചിലെ സൂക്ഷ്മമായ പിഴവുകൾ തൽക്ഷണം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, ഇത് ഇൻ്റൊനേഷൻ എന്നറിയപ്പെടുന്നു. ഗായകർക്കും വയലിൻ അല്ലെങ്കിൽ ട്രോംബോൺ പോലുള്ള ഫ്രെറ്റില്ലാത്ത ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നവർക്കും, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ശബ്ദത്തിന് ഇത് ഒരു അത്യാവശ്യ കഴിവാണ്.
• സംഗീതം വേഗത്തിൽ പഠിക്കാൻ: ഒരു ഈണമോ കോർഡ് പ്രോഗ്രഷനോ കേട്ട് അത് എങ്ങനെ വായിക്കണമെന്ന് ഉടനടി അറിയുന്നത് സങ്കൽപ്പിക്കുക. ഇയർ ട്രെയിനിംഗ് ഷീറ്റ് മ്യൂസിക് അല്ലെങ്കിൽ ടാബുകളെ ആശ്രയിക്കുന്നത് ഗണ്യമായി കുറയ്ക്കുന്നു, പാട്ടുകൾ കേട്ട് വേഗത്തിലും കാര്യക്ഷമമായും പഠിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.
• ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ ഇംപ്രൊവൈസ് ചെയ്യാൻ: ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ സംഗീതവുമായുള്ള ഒരു തത്സമയ സംഭാഷണമാണ്. മികച്ച കേൾവിശക്തി ഹാർമണികൾ കേൾക്കാനും സംഗീതം എവിടേക്കാണ് പോകുന്നതെന്ന് മുൻകൂട്ടി കാണാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, ഇത് തികച്ചും അനുയോജ്യവും ഭാവപ്രകടനശേഷിയുള്ളതുമായ മെലഡിക് ലൈനുകൾ രൂപപ്പെടുത്താൻ നിങ്ങളെ പ്രാപ്തരാക്കുന്നു.
• സംഗീതം ട്രാൻസ്ക്രൈബ് ചെയ്യാനും അറേഞ്ച് ചെയ്യാനും: ആ ഗംഭീരമായ ഗിറ്റാർ സോളോ കണ്ടുപിടിക്കണോ അതോ ഒരു പോപ്പ് ഗാനത്തിന് ഒരു സ്ട്രിംഗ് അറേഞ്ച്മെൻ്റ് എഴുതണോ? നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്നത് കുറിച്ചുവെക്കുന്ന കലയായ ട്രാൻസ്ക്രൈബിംഗിന് നിങ്ങളുടെ കാതുകളാണ് പ്രാഥമിക ഉപകരണം.
• ആഴത്തിലുള്ള കമ്പോസിഷനും ഗാനരചനയും: നിങ്ങളുടെ തലച്ചോറിലെ ഇന്റർവെല്ലുകളും കോർഡുകളും കൃത്യമായി കേൾക്കാൻ കഴിയുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ സംഗീത ആശയങ്ങൾ പരീക്ഷണങ്ങളില്ലാതെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും. നിങ്ങളുടെ ആന്തരിക 'സൗണ്ട് ക്യാൻവാസ്' വ്യക്തവും കൂടുതൽ വിശ്വസനീയവുമായിത്തീരുന്നു.

ഒരു വിഷ്വൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് കളർ തിയറി പഠിക്കുന്നത് പോലെ ഇതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക. അവർ 'നീല' എന്ന് മാത്രമല്ല കാണുന്നത്; അവർ സെറൂലിയൻ, കോബാൾട്ട്, അൾട്രാമറൈൻ എന്നിവ കാണുന്നു. അതുപോലെ, പരിശീലനം ലഭിച്ച ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ ഒരു 'സന്തോഷമുള്ള കോർഡ്' എന്ന് മാത്രമല്ല കേൾക്കുന്നത്; അവർ ഒരു പ്രത്യേക മേജർ 7th കോർഡ് കേൾക്കുകയും പ്രോഗ്രഷനിൽ അതിൻ്റെ പ്രവർത്തനം മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതാണ് സമർപ്പിതമായ ഇയർ ട്രെയിനിംഗ് നൽകുന്ന വിശദാംശങ്ങളുടെയും നിയന്ത്രണത്തിൻ്റെയും നിലവാരം.

പിച്ചുകൾ മനസ്സിലാക്കാം: പെർഫെക്റ്റ് പിച്ചും റിലേറ്റീവ് പിച്ചും

കേൾവിശക്തിയുടെ ലോകത്ത് രണ്ട് പ്രധാന ആശയങ്ങൾ പ്രബലമാണ്: പെർഫെക്റ്റ് പിച്ചും റിലേറ്റീവ് പിച്ചും. ഈ വ്യത്യാസം മനസ്സിലാക്കുന്നത് നിർണ്ണായകമാണ്, കാരണം നിങ്ങളുടെ പരിശീലനത്തിൽ നിങ്ങൾ എന്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കണമെന്ന് ഇത് നിർവചിക്കുന്നു.

എന്താണ് പെർഫെക്റ്റ് പിച്ച് (അബ്സൊല്യൂട്ട് പിച്ച്)?

പെർഫെക്റ്റ് പിച്ച്, അല്ലെങ്കിൽ അബ്സൊല്യൂട്ട് പിച്ച് (AP), ഒരു ബാഹ്യ റഫറൻസും ഇല്ലാതെ ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത സ്വരം തിരിച്ചറിയാനോ പുനഃസൃഷ്ടിക്കാനോ ഉള്ള കഴിവാണ്. പെർഫെക്റ്റ് പിച്ചുള്ള ഒരാൾക്ക് ഒരു കാർ ഹോൺ കേട്ട്, "അതൊരു ബി-ഫ്ലാറ്റ് ആണ്," എന്ന് പറയാൻ കഴിയും, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു എഫ്-ഷാർപ്പ് പാടാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടാൽ അത് ശൂന്യതയിൽ നിന്ന് കൃത്യമായി പാടാൻ കഴിയും.

വളരെക്കാലം, AP ഒരാൾക്ക് ജനിക്കുമ്പോഴേ ലഭിക്കുന്നതോ അല്ലാത്തതോ ആയ ഒരു അപൂർവ, മാന്ത്രിക സമ്മാനമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ആധുനിക ഗവേഷണങ്ങൾ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായ ഒരു യാഥാർത്ഥ്യം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്ത് (സാധാരണയായി 6 വയസ്സിന് മുമ്പ്) ഒരു 'നിർണ്ണായക കാലഘട്ടം' ഉള്ളതായി തോന്നുന്നു, ആ സമയത്ത് സംഗീതവുമായുള്ള സമ്പർക്കം ഈ കഴിവ് ഉറപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കും. മുതിർന്നവർക്ക് യഥാർത്ഥവും അനായാസവുമായ പെർഫെക്റ്റ് പിച്ച് വികസിപ്പിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിലും, ഉയർന്ന അളവിലുള്ള പിച്ച് മെമ്മറി വളർത്തിയെടുക്കുന്നത് പൂർണ്ണമായും അസാധ്യമല്ല, അത് സമാനമായതും എന്നാൽ കൂടുതൽ ബോധപൂർവവുമായ ഒരു കഴിവാണ്.

പെർഫെക്റ്റ് പിച്ചിൻ്റെ ഗുണങ്ങൾ:

• തൽക്ഷണ സ്വരവും കീയും തിരിച്ചറിയൽ.
• പിച്ചുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഗംഭീരമായ ഓർമ്മശക്തി.
• ട്യൂണിംഗിനും എറ്റോണൽ സംഗീതത്തിനും സഹായകമാകും.

പെർഫെക്റ്റ് പിച്ചിൻ്റെ ദോഷങ്ങൾ:

• ശ്രദ്ധ വ്യതിചലിപ്പിക്കാം. AP ഉള്ള ഒരാൾക്ക് ഒരു ഗാനം അല്പം 'തെറ്റായ' കീയിൽ പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോഴോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഉപകരണം ഒരു നോൺ-സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഫ്രീക്വൻസിയിലേക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്യുമ്പോഴോ (ഉദാഹരണത്തിന്, സാധാരണ A=440Hz ന് പകരം A=432Hz) അസ്വസ്ഥതയുണ്ടായേക്കാം.
• അത് ഒരാളെ മികച്ച സംഗീതജ്ഞനാക്കുന്നില്ല. ഇത് തിരിച്ചറിയലിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമാണ്, സംഗീതപരമായ ബന്ധങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒന്നല്ല.

എന്താണ് റിലേറ്റീവ് പിച്ച്?

99% സംഗീതജ്ഞർക്കും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കേൾവിശക്തി ഇതാണ്.

റിലേറ്റീവ് പിച്ച് എന്നത് മറ്റൊരു റഫറൻസ് സ്വരവുമായുള്ള ബന്ധം മനസ്സിലാക്കി ഒരു സ്വരം തിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു C കേൾക്കാനും, തുടർന്ന് ഒരു G കേൾക്കുമ്പോൾ, അത് C-ക്ക് മുകളിലുള്ള ഒരു 'പെർഫെക്റ്റ് ഫിഫ്ത്' ആണെന്ന് തിരിച്ചറിയാനും കഴിയുമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ റിലേറ്റീവ് പിച്ച് ഉപയോഗിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് നൽകിയിട്ടുള്ള ഏത് സ്വരത്തിൽ നിന്നും ഒരു മേജർ സ്കെയിൽ പാടാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, അത് റിലേറ്റീവ് പിച്ചിൻ്റെ പ്രയോഗമാണ്.

പെർഫെക്റ്റ് പിച്ചിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മികച്ച റിലേറ്റീവ് പിച്ച് ഏത് പ്രായത്തിലുമുള്ള ആർക്കും 100% പരിശീലിപ്പിച്ചെടുക്കാവുന്നതാണ്. ഇത് സംഗീതജ്ഞതയുടെ അടിത്തറയാണ്. ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന കഴിവാണ്:

• ഇന്റർവെല്ലുകൾ, അതായത് രണ്ട് സ്വരങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ദൂരം തിരിച്ചറിയാൻ.
• കോർഡ് ക്വാളിറ്റികൾ (മേജർ, മൈനർ, ഡിമിനിഷ്ഡ് മുതലായവ) തിരിച്ചറിയാൻ.
• കോർഡ് പ്രോഗ്രഷനുകൾ മനസ്സിലാക്കാനും പിന്തുടരാനും.
• സംഗീതം ഒരു കീയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് സുഗമമായി മാറ്റാൻ.
• ഒരു ഈണം ഒരിക്കൽ കേട്ട് അത് പാടാനോ വായിക്കാനോ കഴിയാൻ.

ഉപസംഹാരം: പെർഫെക്റ്റ് പിച്ച് ഒരു കൗതുകകരമായ കഴിവായിരിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ പരിശീലനത്തിൻ്റെ ശ്രദ്ധ ലോകോത്തര റിലേറ്റീവ് പിച്ച് വികസിപ്പിക്കുന്നതിലായിരിക്കണം. നിങ്ങളുടെ സംഗീത ജീവിതത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്ന കൂടുതൽ പ്രായോഗികവും, വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും, നേടാനാകുന്നതുമായ കഴിവ് ഇതാണ്.

സംഗീതജ്ഞൻ്റെ ടൂൾകിറ്റ്: പ്രധാന ഇയർ ട്രെയിനിംഗ് വ്യായാമങ്ങൾ

നമുക്ക് പ്രായോഗികമായി കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാം. മികച്ച കേൾവിശക്തി വളർത്തിയെടുക്കുന്നതിന് ചിട്ടയായ ഒരു സമീപനം ആവശ്യമാണ്. താഴെ പറയുന്ന വ്യായാമങ്ങൾ ഏതൊരു ഫലപ്രദമായ ഇയർ ട്രെയിനിംഗ് പരിശീലനത്തിൻ്റെയും തൂണുകളാണ്. വേഗതയേക്കാൾ കൃത്യതയ്ക്ക് മുൻഗണന നൽകി പതുക്കെ ആരംഭിക്കുക.

1. ഇന്റർവെൽ തിരിച്ചറിയൽ: ഈണത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങൾ

ഒരു ഇന്റർവെൽ എന്നത് രണ്ട് പിച്ചുകൾ തമ്മിലുള്ള ദൂരമാണ്. ഓരോ ഈണവും കേവലം ഇന്റർവെല്ലുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ്. അവയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാനുള്ള പ്രധാന മാർഗ്ഗം ഓരോ ഇന്റർവെല്ലിൻ്റെയും തനതായ ശബ്ദത്തെ നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം അറിയാവുന്ന ഒന്നുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ്. ഇതിനുള്ള ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ രീതി റഫറൻസ് ഗാനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക എന്നതാണ്. താഴെ ആഗോളതലത്തിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ഈണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുന്നു. നിങ്ങളുമായി ചേർന്നുപോകുന്ന പാട്ടുകൾ കണ്ടെത്തുക!

ആരോഹണ ഇന്റർവെല്ലുകൾ (സ്വരങ്ങൾ താഴ്ന്നതിൽ നിന്ന് ഉയർന്നതിലേക്ക് വായിക്കുന്നു):

• മൈനർ 2nd: ജോസ് തീം, "ഫർ എലിസ്" (ബീഥോവൻ)
• മേജർ 2nd: "ഹാപ്പി ബർത്ത്ഡേ", "ഫ്രെർ ജാക്വസ്" / "ആർ യു സ്ലീപ്പിംഗ്?"
• മൈനർ 3rd: "ഗ്രീൻസ്ലീവ്സ്", "സ്മോക്ക് ഓൺ ദി വാട്ടർ" (ഡീപ് പർപ്പിൾ)
• മേജർ 3rd: "വെൻ ദി സെയിൻ്റ്സ് ഗോ മാർച്ചിംഗ് ഇൻ", "കുംബായ"
• പെർഫെക്റ്റ് 4th: "ഹിയർ കംസ് ദി ബ്രൈഡ്", "അമേസിംഗ് ഗ്രേസ്"
• ട്രൈടോൺ (ഓഗ്മെൻ്റഡ് 4th/ഡിമിനിഷ്ഡ് 5th): "മരിയ" (വെസ്റ്റ് സൈഡ് സ്റ്റോറിയിൽ നിന്ന്), ദി സിംസൺസ് തീം
• പെർഫെക്റ്റ് 5th: സ്റ്റാർ വാർസ് തീം, "ട്വിങ്കിൾ, ട്വിങ്കിൾ, ലിറ്റിൽ സ്റ്റാർ"
• മൈനർ 6th: "ദി എൻ്റർടെയ്നർ" (സ്കോട്ട് ജോപ്ലിൻ), "ഇൻ മൈ ലൈഫ്" (ദി ബീറ്റിൽസ്) എന്നതിൻ്റെ തുടക്കം
• മേജർ 6th: എൻബിസി ചൈംസ്, "മൈ ബോണി ലൈസ് ഓവർ ദി ഓഷ്യൻ"
• മൈനർ 7th: "സംവെയർ" (വെസ്റ്റ് സൈഡ് സ്റ്റോറിയിൽ നിന്ന്), യഥാർത്ഥ സ്റ്റാർ ട്രെക്ക് തീം
• മേജർ 7th: "ടേക്ക് ഓൺ മി" (എ-ഹ) കോറസ്, "(സംവെയർ) ഓവർ ദി റെയിൻബോ" (ആദ്യ സ്വരം മുതൽ മൂന്നാം സ്വരം വരെ)
• ഒക്ടേവ്: "(സംവെയർ) ഓവർ ദി റെയിൻബോ", "സിംഗിംഗ് ഇൻ ദി റെയിൻ"

എങ്ങനെ പരിശീലിക്കാം: ഒരു ഇയർ ട്രെയിനിംഗ് ആപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പിയാനോ ഉപയോഗിക്കുക. രണ്ട് സ്വരങ്ങൾ വായിച്ച് ഇന്റർവെൽ തിരിച്ചറിയാൻ ശ്രമിക്കുക. ആദ്യം, അത് ആരോഹണമാണോ അവരോഹണമാണോ എന്ന് തിരിച്ചറിയുക. തുടർന്ന്, ശബ്ദവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിന് റഫറൻസ് ഗാനം നിങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ പാടുക. നിങ്ങളുടെ ഉത്തരം പരിശോധിക്കുക. എല്ലാ ദിവസവും 5-10 മിനിറ്റ് ഇത് ചെയ്യുക.

2. കോർഡ് ക്വാളിറ്റി തിരിച്ചറിയൽ: ഹാർമണിയുടെ ഹൃദയം

ഹാർമണി കോർഡുകളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അടിസ്ഥാന കോർഡ് 'നിറങ്ങൾ' അല്ലെങ്കിൽ ക്വാളിറ്റികൾക്കിടയിൽ തൽക്ഷണം വേർതിരിച്ചറിയുക എന്നതാണ് നിങ്ങളുടെ ആദ്യ ലക്ഷ്യം. അവയുടെ വൈകാരിക സ്വഭാവം ശ്രദ്ധിക്കുക.

• മേജർ ട്രയാഡ്: ശോഭയുള്ളതും, സന്തോഷകരവും, സ്ഥിരതയുള്ളതുമായി തോന്നുന്നു. മിക്ക ആഘോഷങ്ങളുടെയും പോപ്പ് സംഗീതത്തിൻ്റെയും ശബ്ദം.
• മൈനർ ട്രയാഡ്: ദുഃഖകരവും, ആന്തരികചിന്ത നിറഞ്ഞതും, വിഷാദപൂർണ്ണവുമായി തോന്നുന്നു.
• ഡിമിനിഷ്ഡ് ട്രയാഡ്: പിരിമുറുക്കമുള്ളതും, അപസ്വരമുള്ളതും, അസ്ഥിരവുമായി തോന്നുന്നു. മറ്റെവിടെയെങ്കിലും ലയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു തോന്നൽ ഇത് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
• ഓഗ്മെൻ്റഡ് ട്രയാഡ്: അസ്വസ്ഥവും, സ്വപ്നതുല്യവും, നിഗൂഢവുമായി തോന്നുന്നു, കൂടാതെ പിരിമുറുക്കം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എങ്ങനെ പരിശീലിക്കാം: ഈ കോർഡുകൾ ഒരു പിയാനോയിലോ ഗിറ്റാറിലോ വായിക്കുക. റൂട്ട് നോട്ട് വായിക്കുക, തുടർന്ന് മുഴുവൻ കോർഡും വായിക്കുക, വ്യത്യാസം ശ്രദ്ധിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് തിരിച്ചറിയാൻ വേണ്ടി കോർഡുകൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന ഒരു ആപ്പ് ഉപയോഗിക്കുക. മേജറും മൈനറും മാത്രം ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുക, തുടർന്ന് കൂടുതൽ ആത്മവിശ്വാസം ലഭിക്കുമ്പോൾ ഡിമിനിഷ്ഡും ഓഗ്മെൻ്റഡും ചേർക്കുക.

3. കോർഡ് പ്രോഗ്രഷൻ തിരിച്ചറിയൽ: ഹാർമോണിക് കഥ കേൾക്കൽ

പാട്ടുകൾ കോർഡ് പ്രോഗ്രഷനുകളിലൂടെ പറയുന്ന കഥകളാണ്. സാധാരണ പാറ്റേണുകൾ തിരിച്ചറിയാൻ പഠിക്കുന്നത് ഒരു വലിയ മുന്നേറ്റമാണ്. ഏറ്റവും സാധാരണമായ പ്രോഗ്രഷനുകൾ മേജർ സ്കെയിലിൻ്റെ ഡിഗ്രികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ആഗോളതലത്തിൽ വ്യാപകമായ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് I - V - vi - IV പ്രോഗ്രഷൻ (ഉദാഹരണത്തിന്, സി മേജർ കീയിൽ, ഇത് C - G - Am - F ആയിരിക്കും). ബീറ്റിൽസിൻ്റെ "ലെറ്റ് ഇറ്റ് ബി" മുതൽ ജേർണിയുടെ "ഡോണ്ട് സ്റ്റോപ്പ് ബിലീവിൻ'", അഡെലിൻ്റെ "സംവൺ ലൈക്ക് യു" വരെയുള്ള എണ്ണമറ്റ ഹിറ്റുകളുടെ നട്ടെല്ലാണ് ഈ പ്രോഗ്രഷൻ.

എങ്ങനെ പരിശീലിക്കാം:

1. ബേസ് ലൈനിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് ആരംഭിക്കുക. കോർഡുകളുടെ റൂട്ട് ചലനമാണ് കേൾക്കാൻ ഏറ്റവും എളുപ്പമുള്ള ഭാഗം.
2. നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട പാട്ടുകൾ കേൾക്കുകയും പ്രോഗ്രഷൻ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുക. അത് സ്ഥിരമായ 'ഹോം' കോർഡിൽ (I) നിന്ന് പിരിമുറുക്കമുള്ള 'എവേ' കോർഡിലേക്കും (V) തിരികെയും നീങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നുണ്ടോ?
3. നിങ്ങളുടെ ജോലി പരിശോധിക്കാനും നിങ്ങളുടെ കേൾവിശക്തി പരിശീലിപ്പിക്കാനും ആയിരക്കണക്കിന് പാട്ടുകളുടെ പ്രോഗ്രഷനുകൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്ന ഹുക്ക്തിയറി പോലുള്ള വിഭവങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക.

4. മെലോഡിക് ഡിക്റ്റേഷൻ: നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്നത് എഴുതുക

ഇന്റർവെൽ, റിഥം, സ്കെയിൽ ഡിഗ്രി തിരിച്ചറിയൽ എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന നിങ്ങളുടെ കഴിവുകളുടെ ആത്യന്തിക പരീക്ഷണമാണിത്. ഒരു ചെറിയ ഈണം കേട്ട് അത് കടലാസിൽ എഴുതുന്ന പ്രക്രിയയാണിത്.

ഒരു ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള രീതി:

1. വലിയ ചിത്രം കേൾക്കുക: ആദ്യ കേൾവിയിൽ എല്ലാ സ്വരങ്ങളും ലഭിക്കാൻ ശ്രമിക്കരുത്. ഈണത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ധാരണ നേടുക. അത് ഉയർന്നതാണോ താഴ്ന്നതാണോ? വേഗതയുള്ളതോ വേഗത കുറഞ്ഞതോ?
2. കീയും മീറ്ററും സ്ഥാപിക്കുക: 'ഹോം' നോട്ട് (ടോണിക്) കണ്ടെത്തുക. ടൈം സിഗ്നേച്ചർ കണ്ടെത്താൻ നിങ്ങളുടെ കാൽ തട്ടുക (അത് 4/4, 3/4, മുതലായവയിലാണോ?).
3. താളം രേഖപ്പെടുത്തുക: വീണ്ടും കേൾക്കുക, ഇത്തവണ താളത്തിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. അത് തിരികെ തട്ടുകയോ കൈയടിക്കുകയോ ചെയ്യുക. പിച്ചുകളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പില്ലെങ്കിൽ സ്ലാഷ് മാർക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ആദ്യം താളം കുറിക്കുക.
4. പിച്ചുകൾ പൂരിപ്പിക്കുക: ഇനി, കോണ്ടൂർ ശ്രദ്ധിക്കുക. ഈണം മുകളിലേക്കാണോ താഴേക്കാണോ പോകുന്നത്? സ്റ്റെപ്പായാണോ അതോ ലീപ്പായാണോ? നിങ്ങളുടെ റിഥമിക് സ്കെച്ചിൽ നോട്ടുകൾ പൂരിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളുടെ ഇന്റർവെൽ തിരിച്ചറിയൽ കഴിവുകൾ ഉപയോഗിക്കുക.

ഇതൊരു വെല്ലുവിളി നിറഞ്ഞതും എന്നാൽ അവിശ്വസനീയമാംവിധം പ്രതിഫലദായകവുമായ വ്യായാമമാണ്. വളരെ ലളിതമായ, 2-3 സ്വരങ്ങളുള്ള ഈണങ്ങളിൽ ആരംഭിച്ച് അവിടെ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുക.

ഇയർ ട്രെയിനിംഗിനുള്ള ചിട്ടയായ സമീപനങ്ങൾ

നിങ്ങളുടെ പഠനം ചിട്ടപ്പെടുത്താൻ, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീതജ്ഞർ സിസ്റ്റങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഏറ്റവും ശക്തമായ രണ്ടെണ്ണം സോൾഫേജും നമ്പർ സിസ്റ്റവുമാണ്.

സോൾഫേജ് സിസ്റ്റം: ആഗോള സംഗീതജ്ഞർക്ക് ഡോ-റെ-മി

സോൾഫേജ് സ്കെയിലിൻ്റെ ഡിഗ്രികൾക്ക് സിലബളുകൾ നൽകുന്നു. ഇത് ഒരു കീയിലെ ഓരോ സ്വരത്തിൻ്റെയും *പ്രവർത്തനം* ആന്തരികവൽക്കരിക്കുന്നു. രണ്ട് പ്രധാന സിസ്റ്റങ്ങളുണ്ട്:

• ഫിക്സഡ് ഡോ: പല റൊമാൻസ് ഭാഷാ രാജ്യങ്ങളിലും (ഫ്രാൻസ്, ഇറ്റലി, സ്പെയിൻ) ഏഷ്യയുടെയും അമേരിക്കയുടെയും ചില ഭാഗങ്ങളിലും സാധാരണമാണ്. ഈ സിസ്റ്റത്തിൽ, C എന്ന സ്വരം *എപ്പോഴും* "ഡോ" ആണ്, D എപ്പോഴും "റെ" ആണ്, കീ ഏതാണെങ്കിലും ഇത് തുടരുന്നു. പിച്ച് മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും സങ്കീർണ്ണമായ സംഗീതം വായിക്കുന്നതിനും ഇത് മികച്ചതാണ്.
• മൂവബിൾ ഡോ: യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ്, യുണൈറ്റഡ് കിംഗ്ഡം, ജർമ്മനി, ചൈന എന്നിവിടങ്ങളിൽ സാധാരണമാണ്. ഈ സിസ്റ്റത്തിൽ, കീയുടെ റൂട്ട് നോട്ട് (ടോണിക്) *എപ്പോഴും* "ഡോ" ആണ്. അതിനാൽ, സി മേജറിൽ, C "ഡോ" ആണ്, എന്നാൽ ജി മേജറിൽ, G "ഡോ" ആയിത്തീരുന്നു. റിലേറ്റീവ് പിച്ച്, ട്രാൻസ്പോസിഷൻ, ഹാർമോണിക് ഫംഗ്ഷൻ എന്നിവ മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് ഈ സിസ്റ്റം സമാനതകളില്ലാത്തതാണ്. റിലേറ്റീവ് പിച്ചിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന മിക്ക സംഗീതജ്ഞർക്കും, മൂവബിൾ ഡോ അവിശ്വസനീയമാംവിധം ശക്തമായ ഒരു ഉപകരണമാണ്.

നിങ്ങൾ ഏത് സിസ്റ്റം തിരഞ്ഞെടുത്താലും (അല്ലെങ്കിൽ പരിചയപ്പെട്ടാലും), പരിശീലനം ഒന്നുതന്നെയാണ്: സിലബളുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്കെയിലുകൾ, ഇന്റർവെല്ലുകൾ, ലളിതമായ ഈണങ്ങൾ എന്നിവ പാടുക. ഇത് നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം, നിങ്ങളുടെ കാത്, നിങ്ങളുടെ തലച്ചോറ് എന്നിവയെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു.

നമ്പർ സിസ്റ്റം: ഭാഷാതീതമായ ഒരു സമീപനം

മൂവബിൾ ഡോ പോലെ, നമ്പർ സിസ്റ്റം സ്കെയിൽ ഡിഗ്രികൾക്ക് നമ്പറുകൾ നൽകുന്നു (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7). ടോണിക് എപ്പോഴും 1 ആണ്. യുഎസ്എയിലെ നാഷ്‌വിൽ പോലുള്ള സ്ഥലങ്ങളിലെ സെഷൻ സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ ഈ സിസ്റ്റം വളരെ ജനപ്രിയമാണ്, കാരണം ഇത് വേഗതയേറിയതും കാര്യക്ഷമവും ഭാഷാ-സ്വതന്ത്രവുമാണ്.

I-V-vi-IV പ്രോഗ്രഷൻ ലളിതമായി "1-5-6-4" ആയി മാറുന്നു. ഇത് സംഗീതപരമായ ആശയങ്ങൾ കൈമാറാനും പെട്ടെന്ന് ട്രാൻസ്പോസ് ചെയ്യാനും വളരെ എളുപ്പമാക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് "നമുക്ക് A-യിൽ ഒരു 1-4-5 വായിക്കാം" എന്ന് പറയാം, മുറിയിലുള്ള ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും ഒരൊറ്റ നോട്ട് പോലും വായിക്കാതെ A-D-E വായിക്കണമെന്ന് അറിയാം.

പെർഫെക്റ്റ് പിച്ചിനായുള്ള അന്വേഷണം

പെർഫെക്റ്റ് പിച്ചിനെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോഴും താൽപ്പര്യമുള്ളവർക്കായി, ചില യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള സമീപനങ്ങൾ ഇതാ. ഒരു മുതിർന്ന പഠിതാവിൻ്റെ ലക്ഷ്യം കുട്ടിക്കാലത്ത് അത് വികസിപ്പിച്ച ഒരാളുടെ അതേ അനായാസമായ AP നേടുക എന്നതായിരിക്കരുത്, മറിച്ച് "പിച്ച് മെമ്മറി" എന്ന ശക്തമായ ഒരു ബോധം വളർത്തിയെടുക്കുക എന്നതാണ്.

ഇത് പഠിക്കാൻ കഴിയുമോ?

ഒരു മുതിർന്നയാൾ എന്ന നിലയിൽ യഥാർത്ഥ AP വികസിപ്പിക്കുന്നത് അസാധാരണമാംവിധം അപൂർവവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു റഫറൻസില്ലാതെ പിച്ചുകൾ തിരിച്ചറിയാനുള്ള നിങ്ങളുടെ കഴിവ് മെച്ചപ്പെടുത്താൻ നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും *കഴിയും*. ഇതിന് ഒരു യാന്ത്രിക പ്രക്രിയ എന്നതിലുപരി, ബോധപൂർവമായ പരിശ്രമവും സ്ഥിരമായ പരിശീലനവും ആവശ്യമാണ്.

പിച്ച് മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രായോഗിക മാർഗ്ഗങ്ങൾ

• ദിവസത്തെ/ആഴ്ചയിലെ നോട്ട്: ഇതാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായ രീതി. ഒരു നോട്ട് തിരഞ്ഞെടുക്കുക, ഉദാഹരണത്തിന്, മിഡിൽ സി. വിശ്വസനീയമായ ഒരു ഉപകരണത്തിലോ ട്യൂണർ ആപ്പിലോ നോട്ട് പ്ലേ ചെയ്യുക. അത് പാടുക. അത് മൂളുക. അതിൻ്റെ പ്രത്യേക ഫ്രീക്വൻസി ആന്തരികവൽക്കരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. ദിവസം മുഴുവൻ, ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് നോട്ട് മൂളാൻ ശ്രമിക്കുക, തുടർന്ന് ഉപകരണം/ആപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം പരിശോധിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് സി-യെക്കുറിച്ച് ശക്തമായ ഓർമ്മയുണ്ടെന്ന് തോന്നുമ്പോൾ, ജി പോലുള്ള മറ്റൊരു നോട്ട് ചേർക്കുക.
• ടോണൽ എൻവയോൺമെൻ്റ് അസോസിയേഷൻ: ഒരു പ്രത്യേക കീയിലേക്ക് നിരന്തരം സ്വയം വിധേയമാക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരാഴ്ചത്തേക്ക് സി മേജർ കീയിലുള്ള സംഗീതം മാത്രം കേൾക്കുകയും, വായിക്കുകയും, വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുക. നിങ്ങളുടെ തലച്ചോറ് 'സി'യുടെ ശബ്ദത്തെ ആത്യന്തിക പരിഹാര ബിന്ദുവായി ആന്തരികവൽക്കരിക്കാൻ തുടങ്ങും.
• ക്രോമ അസോസിയേഷൻ: 12 ക്രോമാറ്റിക് പിച്ചുകളിൽ ഓരോന്നിനെയും ഒരു നിറം, ഘടന, അല്ലെങ്കിൽ വികാരം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്ന കൂടുതൽ അമൂർത്തമായ ഒരു രീതി. ഉദാഹരണത്തിന്, സി 'വെളുത്തതും' സ്ഥിരതയുള്ളതുമായി തോന്നാം, അതേസമയം എഫ്-ഷാർപ്പ് 'മുള്ളുകളുള്ളതും' 'പർപ്പിൾ' നിറമുള്ളതുമായി തോന്നാം. ഇത് തികച്ചും വ്യക്തിപരമാണ്, പക്ഷേ ശക്തമായ ഒരു ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ ഉപകരണമാകും.

ആധുനിക സംഗീതജ്ഞനുള്ള ഉപകരണങ്ങളും സാങ്കേതികവിദ്യയും

നമ്മൾ പഠനത്തിൻ്റെ ഒരു സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്. നിങ്ങളുടെ പരിശീലനം കൂടുതൽ ആകർഷകവും ഫലപ്രദവുമാക്കാൻ സാങ്കേതികവിദ്യ പ്രയോജനപ്പെടുത്തുക. തൽക്ഷണ ഫീഡ്‌ബാക്ക് നൽകുന്ന ഉപകരണങ്ങൾക്കായി തിരയുക.

• ഓൾ-ഇൻ-വൺ ഇയർ ട്രെയിനിംഗ് ആപ്പുകൾ: നിങ്ങളുടെ മൊബൈൽ ആപ്പ് സ്റ്റോറിൽ "ear training" അല്ലെങ്കിൽ "aural skills" എന്ന് തിരയുക. Tenuto, Perfect Ear, Good-Ear, SoundGym പോലുള്ള ആപ്പുകൾ ഇന്റർവെല്ലുകൾ, കോർഡുകൾ, സ്കെയിലുകൾ, മെലോഡിക് ഡിക്റ്റേഷൻ എന്നിവയ്ക്കായി ഇഷ്ടാനുസൃതമാക്കാവുന്ന വ്യായാമങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. അവ 24/7 ലഭ്യമായ ഒരു വ്യക്തിഗത ട്യൂട്ടറെപ്പോലെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
• സൗജന്യ ഓൺലൈൻ ഉറവിടങ്ങൾ: musictheory.net, teoria.com പോലുള്ള വെബ്സൈറ്റുകൾ വർഷങ്ങളായി സംഗീത വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രധാന ആശ്രയമാണ്. അവ കേൾവിശക്തിയുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സൗജന്യ, വെബ് അധിഷ്ഠിത വ്യായാമങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.
• DAWs (ഡിജിറ്റൽ ഓഡിയോ വർക്ക്സ്റ്റേഷനുകൾ): നിങ്ങളൊരു നിർമ്മാതാവോ കമ്പോസറോ ആണെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ സോഫ്റ്റ്‌വെയർ ഉപയോഗിക്കുക. ട്രാൻസ്ക്രൈബ് ചെയ്യാൻ എളുപ്പമാക്കുന്നതിന് ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ സോളോയുടെ പിച്ച് മാറ്റാതെ വേഗത കുറയ്ക്കുക. നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്ന ഈണങ്ങളും ഹാർമണികളും ദൃശ്യവൽക്കരിക്കുന്നതിന് പിയാനോ റോൾ ഉപയോഗിക്കുക.
• നിങ്ങളുടെ ഉപകരണവും നിങ്ങളുടെ ശബ്ദവും: സാങ്കേതികവിദ്യ ഒരു അനുബന്ധമാണ്, പകരക്കാരനല്ല. ഏറ്റവും അടിസ്ഥാനപരമായ ഫീഡ്‌ബാക്ക് ലൂപ്പ് നിങ്ങളുടെ ഉപകരണം, നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം, നിങ്ങളുടെ കാതുകൾ എന്നിവയ്ക്കിടയിലാണ്. എപ്പോഴും 'പാടുക-വായിക്കുക' രീതി പരിശീലിക്കുക: നിങ്ങളുടെ ഉപകരണത്തിൽ ഒരു ഭാഗം വായിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് തിരികെ പാടാൻ ശ്രമിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഈണം പാടാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, അത് നിങ്ങളുടെ ഉപകരണത്തിൽ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുക. ഈ സമന്വയത്തിലാണ് ആഴത്തിലുള്ള പഠനം നടക്കുന്നത്.

സ്ഥിരമായ ഒരു പരിശീലന ദിനചര്യ സൃഷ്ടിക്കൽ

പ്രയോഗമില്ലാതെ അറിവ് പ്രയോജനരഹിതമാണ്. മികച്ച കേൾവിശക്തി വികസിപ്പിക്കുന്നതിൻ്റെ രഹസ്യം കഴിവല്ല; അത് സ്ഥിരതയാണ്.

• തീവ്രതയേക്കാൾ സ്ഥിരത: ആഴ്ചയിൽ ഒരിക്കൽ രണ്ട് മണിക്കൂർ പരിശീലിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വളരെ ഫലപ്രദമാണ് എല്ലാ ദിവസവും 15 മിനിറ്റ് പരിശീലിക്കുന്നത്. ദിവസേനയുള്ള പരിശീലനം നാഡീ പാതകളെ സജീവമായി നിലനിർത്തുകയും ആക്കം കൂട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു. പല്ല് തേക്കുന്നത് പോലെ ഇതൊരു ശീലമാക്കുക.
• അത് നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ സമന്വയിപ്പിക്കുക: ഇയർ ട്രെയിനിംഗ് ഒരു ആപ്പിനൊപ്പം ഇരിക്കുമ്പോൾ മാത്രം സംഭവിക്കേണ്ടതില്ല. നിങ്ങളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ ഒരു പരിശീലനക്കളരിയാക്കി മാറ്റുക. ഒരു ഡോർബെൽ ചൈമിലെ ഇന്റർവെൽ തിരിച്ചറിയാൻ ശ്രമിക്കുക. സൂപ്പർമാർക്കറ്റിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന പാട്ടിൻ്റെ ബേസ് ലൈൻ മൂളുക. നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ടിവി ഷോയുടെ തീം സോംഗിൻ്റെ കീ കണ്ടെത്തുക.
• യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള ലക്ഷ്യങ്ങൾ സജ്ജീകരിച്ച് പുരോഗതി നിരീക്ഷിക്കുക: എല്ലാം ഒറ്റയടിക്ക് പഠിക്കാൻ ശ്രമിക്കരുത്. ഒരു ചെറിയ, നേടാനാകുന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെ ആരംഭിക്കുക: "ഈ ആഴ്ച, 90% കൃത്യതയോടെ ആരോഹണ മേജർ, മൈനർ തേർഡ്സ് തിരിച്ചറിയുന്നതിൽ ഞാൻ പ്രാവീണ്യം നേടും." നിങ്ങൾ എന്ത് പരിശീലിച്ചു, എങ്ങനെ ചെയ്തു എന്ന് രേഖപ്പെടുത്താൻ ഒരു ലളിതമായ ജേണൽ സൂക്ഷിക്കുക. ആഴ്ചകളിലും മാസങ്ങളിലും നിങ്ങളുടെ പുരോഗതി കാണുന്നത് ശക്തമായ ഒരു പ്രചോദനമാണ്.

നിങ്ങളുടെ കാതുകൾ, നിങ്ങളുടെ ഏറ്റവും വലിയ മുതൽക്കൂട്ട്

നന്നായി പരിശീലനം ലഭിച്ച കാതിലേക്കുള്ള യാത്ര ഒരു സംഗീതജ്ഞന് ഏറ്റെടുക്കാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും പ്രതിഫലദായകമായ ഉദ്യമങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഇത് ശബ്ദവുമായുള്ള നിങ്ങളുടെ ബന്ധത്തെ മാറ്റിമറിക്കുന്ന ഒരു കണ്ടെത്തലിൻ്റെ പാതയാണ്, നിഷ്ക്രിയമായ കേൾവിയെ സജീവവും ബുദ്ധിപരവുമായ ധാരണയാക്കി മാറ്റുന്നു. 'സ്വാഭാവിക കഴിവ്' എന്ന മിഥ്യാധാരണ മറക്കുക. സംഗീതം ആഴത്തിൽ കേൾക്കാനുള്ള കഴിവ് ഒരു വൈദഗ്ധ്യമാണ്, മറ്റേതൊരു കഴിവിനെയും പോലെ, ഇത് ബോധപൂർവവും സ്ഥിരവുമായ പരിശീലനത്തിലൂടെ വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

റിലേറ്റീവ് പിച്ചിൻ്റെ അടിസ്ഥാന ശക്തിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. ഈ ഗൈഡിലെ വ്യായാമങ്ങളും സിസ്റ്റങ്ങളും നിങ്ങളുടെ മാർഗ്ഗരേഖയായി ഉപയോഗിക്കുക. ക്ഷമയോടെയും, സ്ഥിരതയോടെയും, ജിജ്ഞാസയോടെയും ഇരിക്കുക. നിങ്ങളുടെ കാതുകളാണ് നിങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉപകരണം. ഇന്ന് തന്നെ അവയെ പരിശീലിപ്പിക്കാൻ ആരംഭിക്കുക, സംഗീതത്തിൻ്റെ സാർവത്രിക ഭാഷയുമായി ആഴമേറിയതും കൂടുതൽ അവബോധജന്യവും കൂടുതൽ സന്തോഷകരവുമായ ഒരു ബന്ധം കണ്ടെത്തുക.